第196章 进军赌城第一枪
    会议室内的躁动，持续了整整五分钟才有所止息。
    知晓全部阵容的，了解部分嘉宾的，完全不清楚有哪些艺人参与本次演出的……不管进入会议室前，每个人对于mad city有怎样的信息储备，当他们看到这张直接且暴力，如雷电般直击眼球的音乐节主海报时，都无法免俗地，开始感到惊讶、敬畏与期待。
    惊讶，是不敢相信这么些传奇人物，竟然都能在万圣节这种黄金档期调出时间。敬畏，是对坐在主位的韩易深不可测的财富积累与人脉圈层的心悦诚服。期待，当然是迫切想要见到这连国家录音艺术科学学院都要羡慕三分的全明星阵容，在赌城十月底的骄阳下绽出绝世光华。
    第一届mad city，星味究竟有多浓？
    看看本年度举办的其他大型音乐节就知道了。
    尼基-罗梅罗、大卫-库塔、马丁-盖瑞斯和nervo，都是今年tomorrowland主舞台的嘉宾。
    两个半月前顺利落下帷幕的科切拉音乐节上，霍尔希、艾丽-古尔丁、diplo、a$ap rocky皆为仅次于当日压轴的头牌嘉宾。
    而拉娜-德尔雷、艾丽-古尔丁、major lazer、g-eazy、霍尔希和马丁-盖瑞斯，则将于本月月底赶赴芝加哥的格兰特公园，以headliners的身份为四十万名乐迷献上精彩演出。
    edc、ultra、rolling loud、rock in rio、sziget……随便哪场音乐节、随便哪个国家，甚至随便哪片大陆，mad city邀请的二十四组音乐嘉宾中，绝大多数都可以不费吹灰之力地获得压轴席位。
    更重要的是，这一次，瀚现场还邀请到了普通音乐节完全不敢去想的传奇明星。
    新生代的爱莉安娜-格兰德和贾斯汀-比伯，还有刚刚在第58届格莱美颁奖典礼上获得11项提名，狂揽五座大奖的肯德里克-拉马尔，这些都是单枪匹马就能卖出数万张演唱会门票的当红一线明星。
    而snoop dogg、dr.dre、50 cent等一众老炮，基本上都只会在格莱美颁奖典礼或者摇滚名人堂这类场合见到。阿姆和坎耶-维斯特更不用说，他们俩目前是好莱坞单场演出价格最高的两块金字招牌。想不想演出，什么时候演出，演多久，演什么内容，那都是任他们高兴就可以随意调整更换的参数。
    三天，每天八位艺人，二十四个表演档期，所有艺人的社交媒体粉丝数加在一起，比美国的总人口还多。
    谁见过这种阵仗？
    哪怕是科切拉这种举办了十七年有余，年年爆满，怎么办怎么赚钱的超级现场品牌，每年都只会挑最多五到六个同样档次的艺人。
    mad city，邀请了整整二十四组。
    哪怕把碧梨-艾利什、麦迪逊-比尔和lil yachty这三位暂时还没有闯出太大名堂，靠瀚音乐签约艺人身份挤进来的关系户去掉，真正能够促进音乐节票务销售的，也有二十一组艺人。
    人人都是票房担当，人人都是头牌嘉宾。
    疯狂之城音乐节，果真疯狂。
    乍一看，这样的阵容极不寻常，也很不合理，但只要对瀚音乐和它的实控人韩易稍有了解，人们便能看清楚mad city背后的商业逻辑，以及利益链条。
    二十四组艺人，按照管理合约的归属权来看，可以粗略分为三大来源。
    第一大来源，当然是瀚音乐集团近半年来辛苦攒下的家底。两位在榜单上有所下滑，但音乐节号召力以及咖位居高不下的女艺人，艾丽-古尔丁和拉娜-德尔雷，跟随tap一起被纳入了瀚音乐的生态链条。
    艾丽-古尔丁的唱片合约在隶属于环球音乐集团的宝丽多唱片，版权发行协议也在环球音乐发行集团，音乐演艺合约，美洲地区归属wme，欧洲和世界其他地区归属coda。
    拉娜-德尔雷这边，2011年便与interscope和宝丽多成立了一家合资公司处理唱片相关的事宜，版权发行协议签给了索尼音乐发行集团。至于演艺经纪合约，从出道以来便一直都在caa。
    也就是说，韩易目前通过收购tap持有的，只是两位艺人的管理合约而已。从艾丽和拉娜的演艺事业收入中，韩易仅能分到15%，没有更多。
    从合约关系的角度来考虑，艾丽-古尔丁和拉娜-德尔雷，应该算是目前跟韩易的音乐事业群绑定最弱，关系最不紧密的两位音乐人，但这并不代表韩易不会将她们纳入大型音乐节企划的考量范围内。毕竟，虽然分成额度不多，但是艺人管理公司，才是真正跟艺人沟通也直接为艺人发声的机构。无论是唱片协议还是版权发行协议，大到艾丽-古尔丁是否拒绝可口可乐的代言邀请，小到拉娜-德尔雷接不接今年在布列塔尼卡赖普卢盖尔举办的vieilles charrues音乐节，演艺经纪公司只有推荐和敦促的权力，最终拍板做决策的，还得是本-莫森，以及站在他身后的韩易。
    换句话说，现在两位艺人各类合约的归属，并不一定能代表她们未来的合约走向。
    哪怕音乐事业有所下滑，哪怕唱片销量跌落山巅，艾丽-古尔丁和拉娜-德尔雷，对于现在的瀚音乐、瀚发行和uta来说，都无疑是能在短时间内帮每个板块提振声量和地位的强援。
    而吸引音乐人，或者说艺人，或者说任何智力正常的人类，向己方阵营靠拢的最佳方式，就是为她们输送足够的利益，并让她们看到这条利益输送链条的稳定性和长期性。
    mad city的演出席位，就是组成链条的一道环扣。
    二人的咖位压不了轴，但却非常适合日落黄昏这一时段，无论从知名度、票房号召力还是音乐风格方面来说都是如此。艾丽-古尔丁的音乐属于偏柔和清新一些的流行电子以及合成器电子，《lights》、《i need your love》还有去年随着五十度灰爆火的《love me like you do》，都是适合在夕阳下静心聆听的好歌佳作。
    拉娜-德尔雷更不用说，从《born to die》到《ultraviolence》再到《honeymoon》，光看专辑海报就知道，她的巴洛克流行，得穿着复古洋装，在草坪上铺块野餐布，或坐或躺闭目欣赏，才够味道。
    除开这两位在集团架构边缘的歌手外，瀚音乐集团的其他合作艺人，亦是贯穿始终。麦迪逊-比尔、lil yachty和碧梨-艾利什，将分别负责周五、周六和周日的开场环节。其余二十一组嘉宾，没有谁愿意在最差的时间段表演，因此，这一任务自然而然就落在了三位最近有一些突破，但还没有积攒起足够声量的新人身上。
    每天的第二个演出栏位，也清一色由瀚音乐集团签约的dj担纲。准确地说，是瀚音乐收购的mad decent新建的艺人管理公司mad ones management的代理客户——狄龙-弗朗西斯、尼基-罗梅罗和女子组合nervo。
    他们在电音圈的名气很大，属于各大电子音乐节拟邀艺人的第一梯队，但在更广阔的主流音乐领域来看，声量却并不是非常大，近年来能进入世界级榜单的热歌也不多，正好适合放在mad city从下午到傍晚过渡的这一个小时。
    接下来，夜幕彻底落下之前的第三和第四演出时间段，瀚现场的团队放得也都是自家艺人。第一天是嘻哈三人组migos，随后跟着仍在合约谈判阶段的marshmello。第二天艾丽-古尔丁率先登台，然后diplo再带他的major lazer上场。第三天，接棒狄龙-弗朗西斯的是正在跟他合作一首新单的g-eazy，然后拉娜-德尔雷会在10月30日最后一缕阳光消散之前，唱响mad city的舞台。
    整个音乐事业群的艺人矩阵里，能在夜色降临后出场的艺人，只有三个，diplo、霍尔希，和snoop dogg。
    diplo个人，将以第一天的压轴嘉宾身份献演。之所以能拿到压轴的位置，不仅是因为他在电子音乐圈目前来看坐五望三的超然地位，还因为至少从名义上来讲，mad city是mad decent厂牌举办的超大型音乐节，而他本人正是mad decent的创始人。
    音乐节主办人压轴出场，哪怕是肯德里克-拉马尔这样炙手可热的当红rapper也不会有什么意见。而且，嘻哈歌手倒数第二个出场，电音dj用一个小时的set闭幕，本来就是很多音乐节的常规操作。究竟谁算是当日的头牌嘉宾，是最后出场的那一位，还是有人帮忙闭场的那一位，故事可以分开讲，话也可以分两头说。
    霍尔希这边也很好理解，截止2016年7月，这位来自新泽西的姑娘就是瀚音乐集团旗下最著名的流行歌手，没有之一，而且比起身后的第二名来说优势明显。科切拉以headliner身份登台，安娜-温图尔专程邀请参与met gala，跟mac合作了一条联名彩妆线，还有一场本年度虽然排不进票房百强，但也相去不远的巡演在进行。
    这样的发展势头，排在a$ap rocky之前，马丁-盖瑞斯之后，绰绰有余。
    作为西海岸嘻哈圈资历最老的几位og之一，snoop dogg于周日在压轴嘉宾坎耶-维斯特之前登场，做个次席压轴轻轻松松。最关键的是，这次登台，snoop dogg并不只是代表自己，唱自己的经典作品而已。所谓的“snoop dogg presents：shrine records”，便意味着他会将瀚音乐旗下负责嘻哈板块的神殿厂牌全员带上舞台。
    包括cardi b、post malone、migos、lil yachty、21 savage，甚至跟21 savage即将发行合作专辑的metro boomin也会上台担任dj一角。
    接受了韩易三百万年薪邀约的狗爷，在老带新这件事情上相当于有责任心。不仅极力提携已经签约的rapper，还非常积极地向另外一些他觉得不错的嘻哈歌手抛出橄榄枝。
    比如a$ap rocky，之所以瀚现场会为他留出一个位置，正是因为snoop dogg对他，和他的a$ap mob，有商业合作的兴趣。
    不一定得是唱片约，任何有意义有收益的领域，都可以合作。
    当然，饮水思源的韩易，并没有忘记snoop dogg这位嘻哈厂牌的话事人，是通过谁的关系收获的资源。
    dr.dre。
    韩易钦点的瀚音乐集团未来ceo人选。
    正因如此，安德烈-杨的aftermath娱乐，才会成为这次mad city的三大艺人来源之一。
    肯德里克-拉马尔、阿姆、50 cent还有dr.dre本人，都是aftermath现在的部属或者过去的旧将。
    肯德里克-拉马尔以22万美元单场的价格跟瀚现场签了2016年10月的mad city和2017年3月的神殿音乐节两场演出。50 cent通过apa以12万美元的价格签了三场，至于阿姆，他的演艺经纪卡拉-刘易斯给神殿音乐节45分钟set的报价是290万美元，而在mad city这边，却减少了整整五十万，240万美元成交。
    为什么？
    因为死扣预算的席琳-约书亚，在这里玩了个小招。她并没有选择直接拿下阿姆的单场演出，而是先通过韩易的关系，谈下aftermath全明星75分钟的set，再通过aftermath去预订阿姆。
    dr.dre的面子，阿姆还是要给的。
    毕竟，老人家自己才拿60万美元呢。
    这样一来，以特邀嘉宾而不是主嘉宾身份出现的阿姆，演出报价自然会比正常水平回落一些。
    这算是席琳-约书亚从大魔王卡拉-刘易斯那里扳回的小小一城。
    不过，卡拉-刘易斯会不会把这份演出协议看作是一次失败，还有待商榷。因为，除了dr.dre和阿姆的私人关系之外，她之所以会代表clg最具商业价值和历史地位的客户，接受这个远低于正常水平的报价，还有另外一层缘由。
    通过uta，韩易给她开出了一个丰厚到无法拒绝的条件。
    aftermath四人组，瀚现场了总共334万美元拿下，依照这四位艺人的人气来判断，可以说是一个相当具有竞争力的成交价格，再加上需要支付给瀚音乐集团自有艺人，以及a$ap rocky的156.15万，音乐节80%的艺人加在一起，也只了不到500万美元而已。
    那么，艺人成本的大头，究竟在了哪里呢？
    当然是斯库特-布劳恩身上。
    坎耶-维斯特、爱莉安娜-格兰德、贾斯汀-比伯和大卫-库塔，第三天日落之后的四组头牌嘉宾里，有三组都是斯库特-布劳恩管理公司的签约客户。
    大卫-库塔是其中最便宜的一个，35万美元成交。爱莉安娜-格兰德去年刚完成一轮87场演唱会组成的世界巡回，场场万人，场场爆满，风头正盛的她，占去了瀚现场125万美元的预算。贾斯汀-比伯更多一些，《purpose》流媒体成绩爆表，冠军单曲一首接一首，同名世界巡回演唱会更是排在pollstar2016年实时票房榜的第三位。光是自己筹办的演出，每场就能到手一百万美元的他，最终要了瀚现场190万美元的不含税价格，才点头允诺登台。
    光这三个人加在一起，就已经是350万美元，超过了dr.dre带领的aftermath全员。
    但就是这样的天价，加在一起，也没有坎耶-维斯特一个人的要价来得高。
    坎耶一个人，45分钟，400万美元。
    这还是瀚现场在坎耶-维斯特去年3月炒掉卡拉-刘易斯，加盟uta，又于今年5月25日在caa的猛烈攻势下宣布回归老东家的这段空档期内，抓紧时间完成的协议。
    也就是说，代表坎耶签下这份协议的，仍是uta。
    如果是caa接手后再谈，那恐怕价格就不可能压得这么“合适”了。
    这样横向一对比，唯一一个跟三方阵营都没什么太大关系的流行摇滚乐队blink-182，那85万美元的要价，简直不值一提。
    “……最终，mad city 2016的阵容，直接采购成本为1325.15万美元，平均每组艺人51.67万美元。除了坎耶-维斯特、贾斯汀-比伯、阿姆和migos之外，其他艺人皆为落地价，意味着我们仅需要支付艺人在地产生的餐食、交通和其他成本。粗略估算，最终的艺人总支出将会在1450万至1500万美元的区间内。这一数字不仅在我们的预算范围最低线以下，而且需要注意的是，起草第一版预算的时候，我们预计的演出时间是两天，而现在变成了三天。”
    “也就是说，在总成本不变的情况下，我们有效增加了大约72000张门票的可售额度，以及1857.6万美元的新增潜在收益。”
    “非常感谢，约书亚女士。我向您和部门所有成员的辛勤工作致意。”
    杰基-贝托站起身来，与结束艺人方案陈述，从她身旁经过的席琳-约书亚拥抱，朗声表示感谢。
    “接下来，请欢迎音乐节部门的高级副总裁，奥里-布利斯坦，为我们分享本次音乐节经过反复推敲、精心打磨，最终定案的舞台方案。”
    “亲爱的团队成员们，作为瀚现场音乐节部门的负责人，我很高兴为我们即将到来的盛大活动- mad city音乐节，提供舞台方案的陈述。”
    戴着一副金色细框眼镜，文质彬彬的奥里-布利斯坦，声线却相当洪亮而有力。
    “正如大家所指，我们的表演者阵容包括嘻哈、流行和电子音乐三种音乐流派。在这样的前提下，我们的舞台不仅应该配合表演者，也应该提供独特的氛围，以满足多样化的观众需求。
    在策划团队和设计团队的眼中，音乐节场地的整体布局应该促进各乐种之间的连续性和统一感。尽管各舞台的主题不同，我们也应充分利用拉斯维加斯节日庆典场地的可用空间，确保人流畅通，并为参与者提供足够的空间休息，就餐，以及参与其他活动。除此之外，我们还应尽力确保观众对舞台的视线清晰，并且妥善对音响设备进行阵列排布，以最小化舞台之间的干扰。”
    “以这一系列目标为指引，并结合我们的老板——韩易先生所提供的创意灵感，我们的每一个舞台都将反映出一个独特的时代和氛围：
    嘻哈舞台-受90年代纽约哈伦区的粗粝质感启发。
    流行音乐舞台-反映00年代百老汇的魅力和华丽。
    电子音乐舞台-体现2010年代拉斯维加斯夜店的脉冲能量。”
    “三个舞台彼此连接，同生共荣，一起构建起了一方完整的，充满时代演进感的沉浸式乐园。当然，我知道，这样干瘪的文字叙述，很难真正体现我们瀚现场卓越设计师团队的美术功底……因此，现在请允许我向你们呈现——这是全世界第一次见到——mad city的舞台效果图。”
    随着奥里-布利斯坦的叙述，由瀚现场视觉艺术设计部门起草、绘制、修改，并最终渲染成型的三合一舞台视觉，出现在了他身后的液晶屏幕上。
    没有看到艺人阵容时那种油然而生的慨叹，mad city这次的舞台设计，虽然堪称优秀，但还没有像坎耶-维斯特、贾斯汀-比伯、阿姆和狗爷这种摆在一起能亮瞎人眼睛的演出嘉宾组合那样，达到超越时代的伟大程度。
    不过这也不是mad city舞台所要追求的效果。艺人阵容已是天价，在舞美方案方面，瀚现场的策划团队所需要做的，就是保证舞台处于大型音乐节的平均水准线之上，但不要太过复杂浮华，免得预算超支。
    “首先我们看到的是嘻哈舞台，这个舞台将捕捉90年代纽约的神髓，创建一个能让人联想到许多嘻哈传奇起源故事的街头环境。布景将包含描绘纽约市天际线的背景，以及复古汽车、涂鸦艺术，还有一些街头风格的装饰，如褪色的街灯和纽约特色的棕石屋台阶。
    第二个，流行音乐舞台，我们的设计，主要为了反映00年代百老汇的炫目，这个舞台将散发独有的主流魅力。背景将融合并复制一系列经典百老汇剧院的外观，配有霓虹灯、招牌、前景拱形框架、红色天鹅绒窗帘和金色装饰。并且在嘉宾表演时，会大量集中地使用聚光灯和各种音乐剧式的舞台效果，以进一步提升百老汇的感觉。当然，每个set的舞美具体该怎样呈现，还要根据艺人的技术需求清单，和落地执行团队的想法进行调整。
    最后一个，电子音乐舞台。这个舞台将充分展现2010年代拉斯维加斯夜店的电气化能量。关键元素包括尺度夸张的led屏幕、激光、烟火、镜面球……毫无疑问，还会有一个展示标志性维加斯天际线的背景，矗立在舞台中央，作为三合一舞台的主视觉。舞台本身将以未来主义为主导，融入工业风格的钢铁美感，并搭配一个可以升降的高架dj亭。”
    “看上去很不错。”
    韩易满意地点点头。
    “预期工期多久？另外，三个舞台的总体搭建成本是多少？”
    “预期提前14天进场搭建，拆场需要5天的时间，加上中间的正式演出环节，那就是22天。”奥里-布利斯坦的指尖在怀中的ipad上滑了几下，调出早就准备好的数据，应对老板的问询，“如果直接找外包的舞台公司搭建，他们有稳定雇佣的工人，其实会更便宜一点，预算可以卡死在150万美元。加上舞台各类设备租赁费420万美元，三个舞台的总成本大概在570万美元左右，平均一个舞台190万美元。”
    “虽然我们是三合一舞台，很多钢架结构可以共用，但这还是比tomorrowland一个舞台250万美元的总成本好得多。”
    “可他们的舞台要大得多。”
    “他们的搭建难度也小得多。”奥里-布利斯坦直言不讳，“tomorrowland的基础舞台结构都是永久性的，很多设备也是买好放在仓库里，除非发生损坏需要维修和更换，否则只有仓储成本。每年换个美术方案往上套就行了。”
    “这次音乐节成功了，就可以考虑直接买点设备放在内华达州储存，反正那边地方大，仓储成本低。到时候以瀚现场的名义开一个设备公司，平时还可以给西海岸这边的演出方提供租赁服务，这也算是一个单笔不大，但是积累起来很惊人的营收来源。”
    “如果我们未来能做到这一点的话，那当然再好不过了。”奥里-布利斯坦双手交叠放在身前，微微颔首，赞同韩易的看法。
    “那些都是后话了，按照这样的舞台成本来算的话，再加上保险、医疗、安保和……场地成本。嗯，场地成本，mgm那边报的350万美元？”
    “是的，我们所能拿到的最低价格了。他们比迈阿密那边要难缠一点，搭建和拆除时间只给我们送一半，另一半要我们以演出当天租赁费用50%的价格支付给他们。”
    “那这样算下来……总成本差不多在2800万美元到2900万美元左右？”
    “按照您和杰基的要求，我们预留了12%的应急专项款，所以目前预估的总成本是3136万美元。”奥里-布利斯坦的回答相当诚实，“按照我们目前的ga预售票价格来粗略估算，想要做到账面上回本，三天时间我们总共需要卖出121550张票才行，平均每天40500张。对于一场首届举办的音乐节来说，票房压力……还是不小。”
    “这就是为什么我们会同时需要贾斯汀-比伯、爱莉安娜-格兰德、阿姆、坎耶-维斯特和其他百万美元宝贝一齐出现的原因，不是吗？”
    扫视着略显沉默的会议室，实际出资人韩易反倒是其中显得最轻松惬意的那一个。他对自己精挑细选的艺人矩阵甚有信心，而且，哪怕这次mad city亏钱了，也伤不了他的筋，动不了他的骨。
    只要奖励返现的机制还在，他的资产，就只会持续增加。
    更重要的是，mad city这场单日七万三千人，三天总计能吸引到二十余万人造访赌城，旅游消费、大肆挥霍的年度盛事，其蕴含的意义，已经远远超过了音乐节本身。
    它，是韩易进军赌城打响的第一枪，也是他从mgm手中接管这片土地的冲锋号。
    “既然我们聊到了卖票这件事情，那就跳过一些乏味的环节，直接谈钱吧。”
    “希望我们选定的五个售票通路，已经做好了服务器扩容的准备。”
    “eventbrite、ticketmaster、stubhub、seatgeek还有……viagogo，对吗？”
    (本章完)