第152章 现场看你哭不是更刺激？
    艺术，来源于生活，但应该要远高于生活。
    戏剧创作，同样如此。
    一部合格的戏剧，不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来，更为重要的是——
    它应该要被演出来！
    不仅要演出来，它还要演的漂亮，演的精彩！
    陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间，让江海从学校里赶过来见她一面，就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——
    非常适合改编成话剧！
    剧本，重要的是写！
    话剧，重要的是演！
    “其实我一开始对你真的没报什么太大希望，但是我也是万万没想到，你一个戏剧领域的新人，竟然真的能给到我惊喜？”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海，眼神里充满了欣赏，“你这篇稿子，我昨天研究了一个晚上，我真的发自心底的认为——”
    “它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”
    对于小城市的人来说，可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇，还真是属于比较陌生？
    在三线城市，上班闲暇之余的娱乐活动，能骑骑车，钓钓鱼，保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤，这都已经算是还可以了
    哪里还奢求能看上什么话剧，舞台剧？
    可对于常年在大城市生活，尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——
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    对于看话剧这种娱乐方式，应该是早就习惯了？
    仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——
    作家老舍的《茶馆》，被改编成舞台剧之后，每周末的上座率一直都保持在60%以上。
    著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》，自从被改编成现场表演的话剧，每周末上座率一直保持在65%以上。
    但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子，就譬如说什么：
    《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子，早都已经被改编成了话剧。
    哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子，就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——
    更是早早就被改编成了舞台剧。
    就在明天下午！
    就在澄海大剧院！
    就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售！
    不管是剧院，又或者话剧演员，再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——
    大家都是要吃饭的！
    大家靠什么吃饭？
    靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子，然后再把它们改编成话剧，舞台剧的形式，以此来吸引观众观看——
    然后从中赚取门票钱！
    一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。
    毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！
    话剧可不同于其他的表演形式，它整个现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何ng可言。
    这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——
    对舞台现场节奏的把控！
    什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。
    哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——
    《白蛇传》！
    眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作？
    饶是萧琳瑜这种与世无争的性子，都忍不住多看了他两眼：
    “这江海，竟然有这么厉害”
    说实话，当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧，改编成现场舞台之时
    江海确实有那么一丢丢兴奋？
    但是，他高兴的点并不是《窦娥冤》本身，他兴奋的点在于——
    不管是实体书，又或者是网文，一直以来这两种文字的表达形式，并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈？
    换言之，
    他没有办法和读者面对面？
    就譬如说，你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼，作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤？
    对于读者在阅读这本书之时，到底是个什么情绪，他一无所知？
    你看书的时候在哭？
    不造啊，我又没看到
    你看书的时候愁眉苦脸，烟一根接着一根，甚至把人都看emo了？
    这，我哪知道？
    毕竟我又不是亲眼所见.
    可是，话剧舞台剧这种形式，刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷？
    试想一下这样一幕场景——
    剧院里，在一场坐满了人的话剧演出之中。
    作为剧本创作者的江海，置身于人群之中，身边全是特意前来看戏的观众。
    他们一边用纸巾擦泪，一边哭诉：
    “为什么这作者，能这么刀！”
    “为什么这窦娥，能这么惨啊，呜呜呜呜呜”
    而作为这一切始作俑者的江海，就坐在观众旁边，默默为他们递上纸巾：
    “别怕，再哭大声点儿，我这儿还有纸巾”
    不知道为什么，一联想到这一幕情景，江海莫名就感觉有些兴奋？
    你还别说，要是真能有机会，把《穷鬼》《女房客》这之类的小说剧情精简一下，也改编成舞台剧的形式，专程邀请到喜欢这两部小说的读者来看，那——
    岂不是更爽翻天？
    宛若发现了一条刀人的新赛道一般。
    感受着陶春芳老师那颇为慈祥的眼神。
    江海激动，朝着她一抱拳：
    “陶老师，你放心，三天之内我必定交出《窦娥冤》定稿！”
    “有关于舞台改编的事情，还劳您多费心”
    在剧本创作方面，的确是可以速成。
    但在话剧改编，舞台现场这方面的排练，江海的确是没什么经验。
    在专业知识方面，他还是有所欠缺。
    就比方说，在江海的认知里，其实话剧和舞台剧是同一个东西？
    它俩其实没什么区别？
    但其实不然。
    话剧和舞台剧的区别在于：话剧指以对话方式为主的戏剧形式，而舞台剧可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。
    用简单一点的话来说——
    话剧只是舞台剧之中的一个类别。
    舞台剧不仅包括话剧，它甚至还包括歌剧，舞剧，芭蕾等等
    作为国内民俗戏剧届的权威，陶春芳老师平时有很多事情要忙，自然不可能一天随时随地为江海服务，随时随地给到他解答。
    但是，又鉴于江海在舞台现场方面经验的欠缺
    所以，她专程指派了萧琳瑜作为专业人士给予江海辅导。
    现在，江海和萧琳瑜属于是命运共同体，两人属于是彼此的搭档？
    剧本创作的事情，全权交给江海。
    话剧选人，现场排练，节奏控场这一系类繁琐且复杂的事情，通通交由萧琳瑜负责！
    而萧琳瑜之所以接下这一差事，并不完全是为了完成导师的任务，而是她博士想要毕业的要求里——
    就存在她需要独立排演出一场完整的话剧
    老实说，作为一名作家，也作为一名戏剧创作者，如果真的有一天——
    自己写的话剧，不仅登上了全国各地的剧院舞台，甚至于还被载入戏剧历史，登上代表着荣耀的国家歌剧院
    这种感觉可能还真是蛮爽的？
    “不试一试，怎么知道自己不行呢.”
    江海一边在颅内高潮，一边缓缓走出了陶春芳老师的办公室。
    也不知道为什么。
    江海刚走出办公室，经过小剧场，他赫然就发现——
    原本，在剧场里排练的这些漂亮妹子，全都在以一种相当奇特的眼神盯着他？
    “伱们都看着我干什么？”江海顿感疑惑。
    只见一位身材窈窕，穿着舞蹈练功服，性格看上去活泼开朗的妹子走到他身边。
    她看着江海，捂嘴直笑：
    “一夜七次郎？你好哇你好，咯咯咯咯.”
    感受着文工团舞蹈妹子们清脆如银铃般的笑容，江海顿感不对，只见他看向一脸坦然的王博文：
    “你小子，造我什么谣了？”
    “我哪有造谣？”王博文丝毫不虚，双手一摊，“你就是炮王，大家都这么传！”
    “一个周七天你去酒店开了八次房，我还亲眼撞上一次，你不是炮王谁是炮王？你少跟我在这里装清纯”
    一周七天，我怎么能开八次房？
    难不成多出来的那次我是开的钟点房？
    正当江海思索着王博文这小子嘴里的漏洞之际.
    “江海，他说的那些是真的吗？”只见楚欣妍略带小心地走了过来，她先是不着痕迹的扫了一眼江海的下身，然后略带关切地看向他，“我觉得，应该是假的吧，应该不至于吧”
    桃子双腿打颤，扶墙而走，甚至于后面两天都没去教室上课？
    应该不至于有说的这么夸张吧.
    “你想什么呢？”意识到自己被污蔑，江海丝毫不惧，直接为自己辩清白，“我是读书人，读的是圣贤书，怎么可能出去乱约？”
    “你们不能这样平白辱人清白.”
    说实话，楚欣妍也不觉得江海像是那种平白无故出去乱约的人。
    一个能唱出《董小姐》这种深情民谣的歌者，又怎么可能是在外面乱来的下流人？
    由于《董小姐》这首深情民谣，楚欣妍对江海滤镜颇深！
    在他看来江海不仅是一位有着深厚思想的作家，他更是一位内心澄澈，心怀善念的民谣歌手！
    正当楚欣妍想要为江海解释：
    “我也觉得，江海，我相信你！”
    “我觉得吧.”
    谁料，她话还没说完。
    身后，从导师办公室里追出来的萧琳瑜师姐，朝着江海喊了一声：
    “江海，你等一下，刚才你没有说清楚”
    “那我今天晚上还是去宾馆等你吗？”
    这话一出，现场瞬间寂静。
    在众人惊讶目光的注视下。
    只见江海转头，一脸苦闷地看向萧琳瑜：
    “师姐，你倒也不必这么搞我吧.”